Su universo artístico se articula en torno a pequeñas figuras humanas anónimas, desprovistas de rasgos individuales, que habitan estructuras geométricas y escenarios contemplados frecuentemente desde una perspectiva aérea. A través de estas composiciones, Monge reflexiona sobre la identidad colectiva, la memoria, las relaciones humanas y la manera en que nuestra presencia transforma el entorno.

En su trabajo, la acumulación y el vacío conviven en una tensión constante. Las multitudes, el movimiento y la repetición dialogan con espacios de silencio, invitando al espectador a reconsiderar el lugar del individuo dentro de la sociedad contemporánea. Sus obras oscilan entre una mirada crítica hacia la creciente densificación del mundo y una celebración de la capacidad humana para generar vínculos, experiencias y significados compartidos.

A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado diferentes cuerpos de trabajo en los que convergen arquitectura, abstracción geométrica, juego y memoria. Su práctica abarca la pintura, la escultura y proyectos de intervención espacial, manteniendo siempre la figura humana como hilo conductor.